브랜드 컨셉션


브랜드 컨셉션은 실체의 본질에서부터 시작돼야 한다. 브랜드 실체를 은폐, 왜곡하지 않는 컨셉, 겉만 번지르르한 이미지로 소비자를 기만하지 않는 컨셉. 그것이 최선의 컨셉이다.

소위 말하는 차별화나 크리에이티브는 실체의 본질을 어떠한 관점에서 보느냐에 따라 멋지게 나올 수 있다. 남들이 다 알고 있는 실체의 본질을 다시 한 번 숙고해보는 것. 혹은 당연하다고 알고 있는 것이 '왜' 그래야 하는지 본질적 성찰을 던져보는 것. 그리고 그렇다면 나는 왜 이 일을 하는지를 깊게 고민해 보는 것. 그것이 진정 차별화된 컨셉션의 시작이다.


결국 제대로 된 컨셉션은 '소비자', '업의 본질'이라는 두 축을 강력한 버팀목으로 상정해야 한다. 업의 본질에 대한 명확한 이해를 기반으로 소비자를 위한 컨셉을 만들어야 한다는 말이다. 다시 말하면, '소비 시민'을 위한 본질적인 컨셉이 필요하다는 말일 것이다. 컨셉의 궁극적 존재 이유는 바로 '사람'이다. 방금 언급한 두 축의 개념은 자연스레 다음의 질문들로 이어진다.


BEAT


1. 해당 업의 본질은 무엇인가?

2. 목표 소비자들은 어떤 상황에 처해 있는가?

3. 해결 방안은 무엇인가?

4. 최적의 컨셉은 무엇인가?


이상의 질문은 내가 브랜드나 기업, 혹은 어떠한 영역에 있든 컨셉을 만들 때 뺴놓지 않고 던졌던 질문들이다. 이 컨셉션 방법론을 나는 'BEAT'라고 부른다. 'BEAT'는 당연한 것들을 비트는 컨셉 공식이자, 진정한 차별화를 위한 이기는 컨셉 방법론이다. '업'은 언제나 사람들이 불편해 하는 것을 해소하는 과정에서 생겼다. 집에 가서 밥을 먹을 수 없는 사람들을 위해 '식당'이 생겼고, 충치로 고생하는 사람들이 있어 '치과'가 생겼다. 사람들이 지닌 저마다의 욕망을 해소해주는 창구로서 업이 생긴 것이다.


업을 정의하는 데 가장 먼저 고민해야 할 것은 '어떠한 욕망을 가진, 누구를 대상으로 하느냐' 하는 문제다. 고객을 명확히 정의해야 한다. 업은 그들을 위해 존재하기 때문이고, 그래야 업을 실천하는 우리가 누구인지 명확히 정의할 수 있기 때문이다.


Business Definition

업의 본질 정의

우리 고객은

어떤 사람들인가? 

카페에서 일하는

스마트 디자이너 

우리는 무엇을 하는

사람들인가? 

스마트 워크 지원 공간 

Experiential Problem

고객 경험상 문제점 

고객들은 무엇을

불편해 하는가? 

노트북, 핸드폰 배터리가

금방 방전된다. 

Actual Solution

실질적 해결 방안 

우리는 무엇을

해야 하는가? 

배터리를 충전할 수 있는

콘셉트를 많이 만든다.

 Thrilling Concept

전율을 일으킬 컨셉

업의 존재 이유 

'에너지 충전 카페'

ex. 전기 충전, 몸의 에너지 충전 


BEAT 컨셉션을 통한 '에너지 충전 카페' 도출 예시


전율을 일으킬 컨셉


상기한 모든 과정을 거쳐 도출된 종합 명제를 통해 업의 존재 이유를 재정의해 볼 차례다. 이를 통해 복수의 컨셉 후보안들이 도출되면, 최적의 컨셉을 선정하기 위한 평가 과정을 거친다. 컨셉 평가에서 가장 중요한 것은 '업의 본질과 얼마나 강하게 연관'돼 있는지에 대한 것이다. 아무리 멋있고 좋아보이는 컨셉이라도 업의 본질과 연관성이 미약하다면 과감히 포기할 필요가 있다. 마케팅 차원에서 아무리 인지도를 높여 주고, 컨셉에서 파생되는 컨텐츠가 아무리 많은 소비자의 공감을 끌어낸다 해도 연관성 부족으로 매출 진작에 기여하지 못할 것으로 판단된다면 부적합 판정을 내려야 한다. 비즈니스에서는 소비자의 마음을 감동시켜 저절로 지갑을 열게 하는, 그래서 매출을 제고할 수 있는 컨셉이 가장 훌륭한 것이기 때문이다.


두 번째로 살펴야 할 기준은 '실행 가능성'이다. 아무리 좋은 컨셉이라도 현실적으로 구체화하기 어려운 것이라고 한다면, 아깝더라도 폐기 처분해야 한다. 실행 가능성은 인력, 자본, 시스템 등 내부 조직의 역량과 시장 내 현실 등 각자 상황에 맞는 기준에 따라 평가한다.


다음 검토해야 할 기준은 '차별성'이다. 고객과 업에 대한 본질적 탐구에서 추출되는 아이디어들은 자칫하면 매우 일반적인 컨셉으로 기획될 가능성도 배제할 수 없다. 차별성은 내부 임직원, 고객, 전문가 들이 평가하는 경쟁사 대비 차별성 정도를 집계하여 종합적으로 평가한다.


기아 자동차의 멤버십 리브랜딩 사례


 보상(Reward)

브랜드 카테고리와 관계없는

상품, 서비스 혜택 제공 

대다수 브랜드들이

현재 집중하고

있는 부분

 리베이트(Rebate)

매 구매 금액당 일정 비율의

현금, 포인트 등 제공 

 감사(Appreciation)

해당 브랜드 안에서

상품, 서비스 혜택 제공 

기아 자동차가 향후

집중해야 할 부분 

 제휴(Partnership)

브랜드 카테고리와 연관성 높은

타 브랜드와 제휴하여

할인 및 서비스 제공 

 친근함(Affinity)

동호회, 클럽을 만들어

고객 관계 구축 및 구매 유도 


멤버십은 기본적으로 자사 제품을 구매한 사람에 한해 제공된다. 멤버십의 대상은 언제나 소비자가 아니라 고객일 수밖에 없다. 당연히 기아자동차 멤버십의 대상은 기아자동차 차량을 직접 구매한 고객이다. 그리고 우리가 생각한 '리멤버십'의 기본은 브랜드 충성도 제고를 목표로 해야 한다. 강력한 충성도는 반복 구매를 유도한다. 허무맹랑한 이야기일 수도 있다. 자동차 자체가 좋아야지 혜택이 얼마되지도 않는 멤버십 서비스로 값비싼 자동차를 반복 구맨하게 만든다는 것이 말처럼 쉬운 일은 아니니까.


요약해 보면, 내 차가 생겼다는 기쁨의 '설렘'과 차량의 노후화, 사고 등에 대한 '우려'가 있었다. 이 두 가지 감정선을 잘 디자인할 수 있다면 멤버십 브랜드의 브랜드의 프로그램은 소비자들에게 효과적으로 다가설 수 있으리라. 어느 동료가 말했다.


"설렘과 기쁨이 넘치는 고객한테는 그 감정을 배가시킬 수 있는 더욱 강화된 '환영' 프로그램을 적용하고, 차 걱정에 빠져 있는 고객에게는 '안심' 프로그램을 만드는 게 어떨까요?"

이후 우리는 다양한 '안심 프로그램'과 '환영 프로그램'을 개발하여 기아레드멤버스의 서비스 내용을 완성했다. '첫 차 느낌'을 지속적으로 환기시키겠다는 컨셉은 이제서야 구체적인 프로그램의 마련으로 생명력을 갖게 된 것이다.

자동차를 판매하고 나면 고객과의 관계가 거의 유지되지 않는 것이 그간 자동차 회사들의 관행이었다. 기아자동차는 그러한 고객들의 비판과 불만을 잠재우는 차원을 넘어 적극적으로 고객의 자동차 생활을 지원하고자 '환영'과 '안심' 프로그램을 구축했다. 고객들로 하여금 '첫 차 느낌'을 회복시키는 '리디자인' 브랜드가 되는 것과 동시에, 기업 차원에서도 전 조직을 '리디자인' 할 수 있는 그런 브랜드로 성장하길 바란다.


일반적으로 많은 기업들이 멤버십을 브랜드 카테고리와 거의 무관한 '보상'의 영역과 '리베이트'의 영역에서만 제공하고 있었다. 멤버십을 넘어, '리멤버십'을 제대로 구현하기 위해서는 대다수 기업들이 접근하는 멤버십 관리 방식을 벗어나야 한다고 생각했다.


미니멀리즘 디자인은 무엇일까?


미니멀리즘 디자인은 모든 불필요한 요소를 제거하고 적시적소에 필요한 것에 집중하는 것으로 설명할 수 있다. 이러한 측면에서 미니멀리즘은 목적을 우선으로 둔다.

미니멀리즘 디자인은 겉으로 보기에는 심플하지만 제작에 있어 많은 사고와 시간이 필요하다.


자, 그러면 미니멀리즘 디자인법칙을 알아보자


01. 일관성


미니멀한 브랜드 로고는 브랜드 아이덴티티를 창출할 수 있는 좋은 요소이다. 

Simon McWhinnie의 브랜딩 사례를 살펴보면, 로고를 심플하게 만들고 컬러 팔레트를 최소한으로 함으로써 어느 곳에서나 유연하게 사용할 수 있고 일관적이고 기억에 남는 브랜드를 만들어낸다.


02. 숨겨진 관계 활용하기


미니멀리즘 디자인을 추구하는 것은 디자인에서 창의성을 제거하는 것이 아니다. 

사실 복잡한 비쥬얼이 아니라면, 디자인 내에서 관계를 이용한 재미있는 디자인을 만들 수 있다. Interbrand가 작업한 Opera Australia의 브랜딩 사례를 살펴보면, 'OPERA', 'OPERA AUSTRALIA'와 'OZ OPERA'의 관계를 영리하게 풀어낸 것을 확인할 수 있다.


03. 공간 관계를 활용하기


미니멀리즘 디자인으로써 이전에 없던 방식으로 디자인의 공간 관계를 생각해 볼 수 있다. Trevor Finnegan이 디자인한 명함처럼 명함이 줄 지어있을 떄 새롭게 생겨나는 디자인과 마찬가지로, 다른 요소와 상호작용해서 더 넓게 지각되는 디자인을 만드는 방법을 생각해야 한다.


04. 창의적인 발상


미니멀리즘 디자인은 일러스트 요소가 부족한 디자인이 아니라 적시적소에 일러스트를 사용할 수 있도록 신중히 선택하는 디자인이다. Frame Creative의 사례와 같이, 브랜드 이름을 구성하는 요소를 활용해 시각적이면서도 미니멀한 디자인을 만들 수 있다.


05. 효율적으로 통합하기


미니멀리즘 디자인을 통해 불필요한 것을 제거하고, 커뮤니케이션에만 초점을 맞출 수 있다. Jake Frey의 명함을 보면, 엄청난 시각적 요소 없이도 연락처 정보를 간결하고 효율적으로 나타낼 수 있다.


06. 그리드 활용하기

그리드는 디자인 작업의 편의를 높혀준다. 특히 미니멀리즘 디자인에 적용될 수 있다. 미니멀리즘 디자인은 디자인 요소가 많이 없기때문에 그리드를 활용하기 좋다. Jessica Giboin이 사용한 그리드는 본문과 제목, 그래픽 요소의 감각적인 배치를 통해 깔끔하고 효율적인 디자인을 만들어낸다.


07. 기능적으로 디자인하기


기능면에서도 미니멀리즘 디자인은 효과적이다. James Kape의 컨텐츠 페이지처럼 깔끔하고 명확하게 정리된 디자인을 통해 명확성과 가독성을 쉽게 높일 수 있다. 미니멀리즘 디자인과 타이포의 계층 관계를 통해 컨텐츠 페이지의 목차를 보기 편하고 기능적으로 만들 수 있다.


08. 균형적인 디자인


사진이나 타이포 요소같은 시각적 요소 사이의 관계를 적당하게 조정하는 것이 중요하다. 특정 디자인 요소가 별다른 이유 없이 다른 요소를 압도하는 디자인은 좋은 디자인이 아니다. Mother Design의 출판 사례를 보면 두 사진 중 더 심플한 사진이 주의를 끄는 큰 문구와 짝을 이루고, 질감이 느껴지는 복잡한 이미지는 작은 크기의 본문과 결합되어 각 페이지 사이의 균형잡힌 조화를 이룬다.


09. 규칙을 바꾸기


앞에서 언급한 것처럼 미니멀리즘 디자인은 종래에 없던 디자인을 시험해볼 계기가 된다. 규칙을 바꾸는 것도 이에 해당될 수 있다. Ruby Wight의 로고 타이포를 살펴보면 로고타이포의 반을 뒤집어 놓았는데, 가독성을 해칠 수 있다는 점에서 잘못된 선택처럼 보이지만, 브랜드의 극단적 심플함과 미니멀한 특성떄문에 시각적 요소로서 잘 적용된다.


10. 타이포를 시각화하기


타이포는 미니멀리즘 디자인에서 빼놓을 수 없는 무기다. 타이포는 시각적 요소로서도 활용되며 Italian Vogue의 예에서처럼 상황에 맞게 조정할 때에도 마찬가지다. 흐르는 물처럼 타이포를 조작함으로써 이미지 없이도 강력한 시각적 효과를 얻었고, 최종 디자인을 명확하고도 심플하게 유지하였다.


11. 여백의 미 활용하기


여백은 종종 텅빈 공간으로 인식되지만 잘 사용한다면 디자인의 균형과 여유를 준다. Studioahamed의 간행물에서 여백이 세련미와 미니멀리즘 디자인에 미치는 영향을 살펴볼 수 있다.


12. 다양한 디자인 옵션 선택하기


흰 색 계열만 사용한 디자인보다 더 미니멀한 디자인이 있을까? 디자인이 작업단계의 스크린에서 끝날 필요는 없다. 인쇄 단계에서도 디자인을 차별화시킬 수 있다. Adam Buente의 예에서 보듯이, 레터 프레스나 엠보싱효과 등으로 미니멀리즘 디자인을 보완하고, 깊이를 줄 수 있다.

13. 텍스쳐(질감) 활용하기


미니멀리즘 디자인에서는 최소한의 단색(flat color)만 사용한다고 생각할 수 있다. 하지만 텍스쳐를 조금만 쓰는 것으로도 미니멀리즘을 해치지 않고 디자인에 깊이와 미니멀한 효과를 줄 수 있다. Watts Design의 웹사이트 / 브랜딩 예에서 볼 수 있듯이 심플한 사진과 브랜드 로고의 균형을 잡기 위해 텍스쳐를 사용하면 효과적으로 디자인할 수 있다.


14. 틀에서 벗어나기

미니멀리즘 디자인을 통해 디자인 요소의 배치와 구성을 좀 더 재미있게 바꿀 수 있다. Gregmadeit의 간행물에서 보듯이, 타이포를 적절하게 지면에서 벗어나게 함으로써 가독성을 해치지 않고 단번에 이목을 끌 수 있다.


15. 직관적으로 보여주기


보여주기 위한 (디자인적인)요소가 부족하다면 메세지와 전반적인 커뮤니케이션을 직관적으로 제시할 수 있다. 이러한 방법은 웹 디자인에 특히 유용한데, 사용자들이 주로 페이지를 건너뛰는 경향이 있기 때문이다. Nine Sixty's Website에서 보듯이 직관적이고 쉬운 메세지를 배치하는 것은 사용자들이 서비스/브랜드를 파악하는데 도움을 준다.


16. 크기를 조정하기


미니멀리즘 디자인에서는 독자들의 시선이 가장 먼저 가는 곳을 강조하는 경향이 있으며, 이는 크기 조정을 통해 얻을 수도 있다. Saturdays Magazine의 사설을 보면 오른쪽 지면에 있는 문구가 시선을 사로잡고, 그 다음에는 사진, 원고 순으로 보게 된다. 디자인 요소의 크기가 의도적으로 적절히 반영된 심플한 디자인으로 독자들의 행동을 설계할 수 있다.


17. 흑백만이 능사는 아니다

단색 색채 팔레트만이 미니멀리즘 디자인의 전부라고 생각할 수도 있지만, 색상을 상대적으로 적게 사용하면(1-3개 색상) 미니멀리즘을 해치지 않고 시선을 잡아끄는 디자인을 할 수 있다. Moruba의 예를 보면 밝은 노랑색이 밝은 흑백 로고와 어울려 미니멀하면서도 눈에 띄는 디자인을 볼 수 있다.


18. 유연한 디자인


미니멀리즘 디자인은 활용면에서 디자인의 유연성을 향상시킬 수 있다. 
Büro Ufho

의 브랜딩을 살펴보면 두 가지 단색(flat color)과 심플한 serif 기반 브랜드 로고로 제작되었다. 이 브랜딩은 색채 팔레트의 관점에서 높은 유연성을 제공하는데, 심플하면서도 독특한 미니멀리즘 디자인의 덕으로 대각선 블록의 색상은 브랜드 정체성을 해치지 않고 쉽게 변경할 수 있다.


19. 상징적인 디자인


미니멀리즘 디자인은 상징을 활용하기 좋은 디자인이다. 대상의 주변에 있는 것, 대상과 관련된 것, 대상이 가지는 의미에 대해서 생각해보라. Jennifer Carrow가 디자인한 책 표지 '행복에 반하여"를 보면 타이포를 슬픈 얼굴의 상징 형태로 배치하여 스마트하고 기억에 남는 디자인을 만들었다.


20. 아이콘을 활용한 디자인


아이콘은 어플리케이션 아이콘에서부터 컴퓨터의 툴바 아이콘에 이르기까지 매일 유저가 사용자가 이용하는 유용한 항목이다. 아이콘은 미니멀리즘 디자인에서 매우 효과적이다. 아이콘은 접근성을 높이고 페이지내의 글자의 양과 타이포를 줄이며 사용자들이 디자인을 시각적으로 둘러볼 수 있도록 도와준다. Spab Rice의 웹 사이트를 보면 사이트의 아이콘을 통합해 탐색을 돕고 사이트의 의도를 잘 반영한다.


21. 인쇄 단계를 고려하기


미니멀리즘 디자인에서 타이포는 적은 것이 낫다. Kalpakian의 예에서처럼 1-3개의 폰트를 사용하는 것은 미니멀하고 기능적인 디자인을 유지하는데 효과적이다. 최소한의 타이포 사용과 폰트를 절제해 사용하는 것은 가독성 향상에 도움이 된다.


22. 화룡점정

미니멀리즘 디자인의 매력은 작은 변화로도 큰 결과를 가져올 수 있다는 것이다. The Pines의 로고를 보면 sans-serif 타이포를 두 줄로 조정하여 
로고의 정렬과 미니멀리즘을 해치지 않는 작지만 스마트한 시각요소를 만든다.

23. 초점 맞추기


디자인을 한 이유 - 컨텐츠 를 기억해야 한다. 
사용자들의 관심이 페이지의 비즈니스보다는 컨텐츠로 가는 것을 감안할 때, 미니멀리즘 디자인은 단순히 디자인으로서 컨텐츠를 보여주는 것으로서 아주 효과적이다.

24. 대비하기


높은 대비의 디자인은 컨텐츠와 시각 요소를 앞에 배치해 쉽게 읽히는 디자인을 만든다. Mads Burcharth의 웹페이지를 보면, 검정색 배경이 다양한 컨텐츠 이미지의 생생한 색상과 대비되어 심플하면서도 매력적인 디자인을 보여준다.


25. 미래를 위한 디자인


미니멀리즘 디자인은 유행을 타지 않는 저력이 있기 때문에 디자인 작업에 있어서 중요한 요소가 될 수 있다. 디자인에 포함되는 요소가 적을수록 스타일이나 트렌드에서 벗어날 가능성이 줄기 때문이다. 흔하지만 완변한 예로 Google을 들 수 있다. 10년 전 구글의 디자인과 현재 구글 디자인을 비교해보면 약간의 변화를 제외하면 여백과 컨텐츠에 집중하는 면모, 궁극적인 미니멀리즘 디자인은 변하지 않았다.

마무리. 

전반적으로, 미니멀리즘 디자인은 반드시 미적 목적이거나 따라야할 스타일이 아니라 디자인을 할 때 고려해야하는 사고 방식이다.


인쇄에서는 폰트 사용을 절제하여 더 응집력 있고 덜 혼동스러운 디자인을 만들어야 한다. 타이포를 사용할 때는 계층 구조의 사용에 중점을 두고 그리드에 타이포를 정렬하면 가독성이 극대화된다.


색상에서는 아무래도 단색 팔레트를 이용하는 것이 좋지만, 디자인 색상이 단색 팔레트에만 머무를 필요는 없다. 가끔 색상을 여기저기에 추가하면 포인트를 강조하고 특정요소에 초점을 맞출 수 있다.


일반적으로, 미니멀리즘 디자인을 위해서는 필요한 색상 팔레트의 색인지, 이미지인지를 고려해서 어떤 디자인 요소가 제거되야하는지 고민해야한다. 응축될 수 있는 것, 간결한 것으로 대체될 수 있는 것인지를 고려해야한다. 심플하게, 필요한 것만 남을 때까지 줄여야 한다.


이 포스팅은 designschool.canva.com의 Minimalist Design: 25 Beautiful Examples and Practial Tips를 의/번역한 것입니다.

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